《临江仙的月光》

那年深秋的雨丝缠绵，我站在城隍庙斑驳的朱漆廊柱下，望着被雨水洇湿的”临江仙”三个鎏金大字，忽然听见身后传来清越的昆曲唱腔。转身望去，几个身着月白对襟衫的年轻人正踩着青石板路，竹笛与箫管声在雨幕中流转，像一尾尾游向云端的银鱼。

一、初遇

第一次走进临江仙的排练厅是在立春前夜。褪色的雕花木窗棂间漏进几缕残雪，十几个年轻人围着八仙桌，桌上堆着泛黄的戏本和半旧的戏装。领头的阿沅正在教小成员辨认工尺谱，她指尖抚过《牡丹亭·游园》的曲牌，眼角的细纹里盛着月光：”这句’原来姹紫嫣红开遍’，不是念得越快越好，要像春蚕吐丝般绵长。”

我注意到角落里有个扎着红头绳的姑娘，总在午休时对着水磨腔发呆。她叫林晚棠，是镇上唯一的戏服裁缝。有次我见她蹲在祠堂后墙根，用竹竿挑着碎布头在风中试褶皱，夕阳把她的影子拉得很长，像株倔强生长的木棉。

二、暗涌

梅雨季来临时，排练厅的霉味比往日更重。阿沅为筹备”临江仙”二十周年纪念演出，把老戏骨们从各地请来。苏州来的张老师坚持要按古法上色，可年轻演员嫌矿物颜料太麻烦；广东来的陈老师主张创新编曲，却被老人们批评”有辱祖师”。争吵声在潮湿的空气中发酵，直到某个深夜，林晚棠把裁好的改良水袖铺在八仙桌上，袖口缀着银线绣的LED灯，在月光下流转着星河。

“阿沅姐，”她突然开口，”我奶奶说戏服要穿在身上才活，这些老戏服都压在箱底多少年了？”说着从樟木箱里捧出件靛蓝缎面戏裙，裙摆处还留着当年绣娘的指甲盖大小的破洞。那晚我们坐在漏雨的屋檐下，看雨水在青砖地上汇成溪流，听林晚棠用绣花针蘸着茶水，在裙摆上描出临江仙的戏文。

三、破茧

真正让临江仙名字响彻江南的，是那年端午的”水畔戏台”。我们沿着运河搭建的临时戏台浸在晨雾里，林晚棠改良的戏服在晨光中泛着珍珠般的光泽。当《临江仙·梦觉》的唱腔从船头飘向芦苇荡时，我看见张老师颤抖着摘下老花镜，陈老师悄悄抹了抹眼角，而那些总爱拌嘴的年轻演员，此刻正手挽手站在台前。

最动人的是林晚棠的《牡丹亭·惊梦》。她穿着那件缀满LED灯的改良水袖，在船头转圈时，碎钻般的流光映得满河星斗都黯了色。当唱到”似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿”时，她突然甩开水袖，让那些银线在空中织成临江仙的纹样，像一群振翅欲飞的鹤。运河两岸的看客们先是静默，随即爆发出经久不息的喝彩。

四、长路

如今路过城隍庙，总能看见临江仙的戏服铺子亮着暖黄的灯。林晚棠的孙女在柜台后包着青团，墙上挂着游客们送的各地戏服照片。有次我看见阿沅坐在老戏台残存的石阶上，对着手机视频里的年轻学员说话：”记住，戏台不是搭给眼睛看的，是搭给心尖尖的。”

暮春的细雨又落下来，我看见几个穿汉服的少女在临江仙的戏台前驻足。她们举着手机拍照，镜头里是林晚棠正在教孩子们扎头花，而阿沅正在给新戏本上的注音。雨丝穿过百年戏台飞檐，在她们发间凝成细碎的水珠，像极了那年端午夜，林晚棠水袖间流转的星河。

回望那些在雨夜里争吵、在晨雾中练功、在月光下缝制的时光，忽然懂得”临江仙”三个字从来不只是戏文里的词牌名。它是落在水袖上的晨露，是穿在指尖的月光，更是代代相传的星火。当现代的霓虹照亮城市每个角落时，总有人愿守着一方青石台，在传统与现代的褶皱里，绣出永不褪色的春天。